O BARRO E A RENDA

Caroline Harari é paulista, formada em História pela Universidade de São Paulo e especializada em arqueologia e restauração patrimonial.  Começou a fazer cerâmica no ateliê de Laís Granato, onde se profissionalizou. Ao iniciar o convívio com a técnica, Caroline viu-se impressionada com a fugacidade não apenas da cerâmica, mas de tudo o que a sociedade atual produz. Por isso, de início, o que a movia era a busca da forma perene, da estrutura de peças que ficassem e passassem de uma geração para outra, que servissem de testemunho de um trabalho com uma certa permanência no tempo. Foi dessa forma que partiu para a utilização. de argilas mais refinadas, e na dedicaçao mais comprometida possivel, na busca de resultados de qualidade.

Potes cumbucas                         

É ai que esta a diferença do seu trabalho, na espessura, no adelgar máximo de uma peça. Na argila ela produz e imprime o trabalho das rendeiras. A artista trabalha com potes, moringas e gamelas, aplicando uma técnica própria em que imprime a textura de rendas e bordados na argila, criando efeitos espetaculares.

 Pote Una – Impressão sobre argila, relevo em labirinto. Cabaça relevo em renda irlandesa

                                                Moringa - Impressão sobre argila, relevo em renda de bilro

Cântaros, bilhas, moringas, potes, pratos, cumbucas. Utensílios imemoriais, associados ao trabalho da sobrevivência cotidiana, o beber, o comer, o cozinhar. Ciosa de seu ofício, desde o início ela procurou inventariar e compreender seus materiais, suas técnicas, suas formas, apenas para descobrir, no Brasil, tradições que se repetem, dos diferentes povos africanos às civilizações pré-colombianas da América que estão em nossas raízes.
Este foi o começo. E logo descobriria também que, entre aqueles povos, tal como entre os artesãos populares que herdaram suas tradições, a precariedade das condições de vida aos poucos faria reduzir o conhecimento dos materiais e das técnicas, resultando em quebras de queima e perda de qualidade no acabamento das peças.

Fotos Anibal Gondim

Eis porque Caroline Harari se dedicou a pesquisar exaustivamente a produção cerâmica, da qualidade do barro aos processos de queima, para alcançar enfim a inacreditável leveza de suas peças feitas em fornos de alta temperatura, da mais moderna e sofisticada tecnologia.
Foi nessas peças que, aos poucos, ela passou a introduzir também outro elemento de raiz em nossa cultura, as rendas e os bordados. Daí resultaram essas criações originalíssimas, onde às vezes o próprio barro se converte em renda ou o bordado nele recria delicadas incisões e relevos de um barrado que ali fosse gravado de modo aleatório.

 

 

 

 

 

 

Acesse:Miscelânea. Artesanatos no original ao modo das feiras   http://arteemterblog.blogspot.com/2010/01/artesanato-do-ceara.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Fotos Anibal Gondim

Fotos Anibal Gondim 

“Um dia peguei uma das rendas e imprimi  na  argila. Deu certo e encontrei meu caminho”. 

Caroline Harari

A Casa / Zona D / Fotos Anibal Gondim 

arteemter@gmail.com

Design Solidário

Moringa de alumínio revestida de couro modelado, com fechamento em trançado de fio tento.

Projeto dos Alunos da Design Academy Eindhoven (designer)Artesãos da Associação dos Artesãos do Sertão Central Serrita-PE

Objetos desenvolvidos durante                       projeto Design Solidário

Moringa de alumínio, revestida em couro modelado; fechamento frontal por cruzamento de tiras estreitas de couro.

O Projeto Design Solidário foi uma iniciativa coordenada pela A CASA é uma iniciativa pioneira entre quatro instituições: A CASA em São Paulo, Academy Design Eindhoven na Holanda, Associação Comunitária Monte Azul na Zona Sul de São Paulo e a Fundação Padre João Câncio em Serrita, PE. Os alunos holandeses foram encaminhados tanto para Serrita, PE onde desenvolveram produtos em couro como para as marcenarias da Associação Comercial Monte Azul, SP.

A CASA teve como objetivo otimizar e revitalizar objetos artesanais e vem desenvolvendo projetos cuja proposta central é de promover encontros e ações conjuntas entre o Design- concepção urbana e o patrimônio cultural do artesanato

Moringa de alumínio revestida de couro modelado, com cortes irregulares e pespontados.

Moringa de alumínio revestida de couro modelado, guarnição de zíper na parte frontal 

Gamela moldada em papel machê, com interior pintado em vermelho 

Gamela confeccionada em papel machê moldado e pintado

Prato de papel de revista, enrolado, aplainado e colado

Fotografias Marcelo Uchôa  / A Casa.Org                        arteemter@gmail.com

ARTE BANIWA

Cesta togeliforme ou balaio ( wayála) Confeccionada em fibra de uramã natural e tingida de preto, kettamárhi (desenho de um tipo de besouro) Povos Baniwa (artesão) Alto Rio Negro Bacia do Rio Içana

Além da peneira e do tipiti,                                      os baniwas tramam os urutus                                                                       (ooloda, na língua baniwa)

Cestaria baniwa (em arumã)

Desenhos milenares inscritos nas pedras, conhecimentos de botânica adquiridos na própria vivência na mata, destreza manual, cultura revalorizada. Desses ingredientes é feita a arte Baniwa. A obstinação de antropólogos, sociólogos, educadores, etnobotânicos e agrônomos reunidos em torno a organizações dedicadas ao trabalho junto às comunidades indígenas, soube valorizar e dignificar a arte indígena e viabilizar o desenvolvimento sustentável desse grupo étnico, tornando possível a comercialização de seus artefatos

 Por que esse artesanato é visto como arte?

 Cesta tigeliforme ou balaio (waláya)                                            Esta cesta é considerada pelos baniwa a mais trabalhosa, especialmente pelo acabamento que requer o beiral. Há vários tipos de acabamento: em arumã natural ou apenas raspado, sem tingimento; ou com grafismos coloridos, marchetados em uma ou nas duas faces.

Alto Rio Negro, Bacia do Rio Içana, fronteira com a Colômbia e a Venezuela. É nesse pedaço de Floresta Amazônica que se encontra uma população de 12 mil índios, sendo cerca de 4 mil no Brasil, ocupando a maior parte de uma área de 100.000 km² (solos áridos e pobres, manchas descontínuas de terra firme separadas por igapós), no Estado do Amazonas. É a etnia baniwa, parte do grupo linguístico aruak. Habitando há séculos o extremo noroeste do Brasil, os povos baniwa vivem tradicionalmente da cultura da mandioca brava e da pesca. Seus artefatos, usados apenas para consumo da tribo, passaram aos poucos, e em pequenas quantidades, a serem trocados por bens de consumo, ou ainda – costume estabelecido pelas missões católicas – “pagos” com roupas usadas.

Dignificar a arte indígena é viabilizar o                 desenvolvimento sustentável

  Cesta vasiforme, em trançado de fibra de arumã, tricolor

O que é a arte baniwa? Como ela consegue ser fiel às suas características milenares? Por que esse artesanato é visto como arte? O homem baniwa colhe o arumã, recolhe as plantas que servirão para o tingimento e a fixação das cores, prepara e corta a palha, realiza o trançado das peneiras, dos cestos e do tipiti. A mulher baniwa rala, espreme a massa de mandioca ralada no tipiti, coa na peneira, processa a mandioca: faz farinha e beijus nos artefatos criados pelo seu homem. É assim desde sempre.

Além da peneira e do tipiti, os baniwas tramam os urutus (ooloda, na língua baniwa), que servem para guardar farinha, beiju ou roupa, e também a mandioca, antes ou depois de espremida no tipiti. O arumã (Ischnossiphon) cresce em touceiras, em terrenos úmidos ou semi-alagados, e brota após o corte. Além do arumã, os baniwas também usam a jacitara, o caranã e o javari. E, lendo esses nomes de plantas brasileiras, nos damos conta de quanto desconhecemos nosso país!

Maria Helena Estrada

  Cesta vasiforme ou jarro (hakadádali), em trançado de fibra de arumã bicolor

 

Cesta vasiforme ou jarro (hakadádali), em trançado de fibra de arumã bicolor natural e pigmentada em vermelho e preto.

O termo hakadádali, em baniwa, refere-se ao formato barrigudo de uma cesta ou cerâmica, palavra que também se aplica às pessoas (mulheres grávidas, por exemplo) e aos animais. Consta que, para os baniwa, este tipo de cesta tem o formato do universo. Antigamente eram feitos também de cipó, e usados para guardar miudezas e iscas para pescar

  Cesta paneiriforme – Urutu. Elaborada em fibra de arumã nas cores preto e natural, acabamento em aro plano

  Cesto paneiriforme ou urutu, elaborado em fibra de arumã trançada nas cores preto e naturalm, aro plano com tingimento em vermelho

  Cesta paneiriforme – urutu. Povos baniwa (artesão)                     executada pelo entrançamento de fibras de arumã, com motivo gráfico diákhe (desenho/movimento infinito) em fibra tingida de preto

Textos Expressão Cultural – Beto Ricardo/ISA / Maria Helena Estrada / foto Marcelo Uchôa /acasa.org /  Federação das Associações Indígenas do Rio Negro (FOIRN). OIBI (Organização Indígena da Bacia do Içana)                                       

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TAMPINHAS DE GARRAFAS

Fim de festa…                                 Agora é transformar em arte

A festa acabou são muitas tampinhas espalhadas por toda a casa, ai você não sabe o que fazer com as tampinhas de garrafas depois da festa?  É só usar a criatividade. Faça arte. Tenta fazer algo e até incentivar você mesmo ou as crianças, já sabemos que é possível fazer arte com tudo e então é só aproveitar que a galera consumiu bastante e transformar o que seria lixo em alguma coisa útil.

Na natureza, nada se perde. Nada se cria. Tudo se transforma em arte.

Rê Rodrigues / cyberartes                                                    arteemter@gmail.com

As Marias. Marias Cândido

Peças em relevo                                    atravessando gerações

Em Juazeiro do Norte no Estado do Ceará. Uma família atravessa gerações trabalhando para perpetuar as esculturas com barro. São as Marias: Maria de Lourdes Cãndido –MLC,que esculpe e pinta sua arte, Maria Cândido Monteiro –MCM, sua filha que segue os passos da mãe é a que mais se assemelha, com mais outras 5, Maria Cícera Monteiro - Ciça, Maria do Socorro Cândido - MSC, Maria Francisca Monteiro - MFC,e Maria das Dores Monteiro - MDM, mais Elias Cândido o filho mais novo, todos dedicados a arte, todas artesãs que passaram a modelar peças decorativas, máscaras e quadros, tendo como suporte placas de barro nas quais são fixados adereços, objetos e figuras, em alto relevo, formando o conjunto uma imagem em relevo tridimensional.

 

Assim juntas vão criando, já tendo inclusive a participação das netas dando continuidade aos trabalhos da arte popular nas esculturas de barro. As peças retratam a história, personagens e figuras importantes como Padre Cícero, Lampião, Cenas Bíblicas, Profissões além de Reisados, Cirandas, Banda de Pífanos, Família Viajando, Anjos, Festas Juninas e muitas outros temas e cenas do cotidiano como Namoro na Praça, Trabalhadores Braçais . Os trabalhos feitos com barro pelos membros da família Cândido, constam do acervo de importantes museus e coleções particulares no Brasil e no exterior, e constituem um dos melhores conjuntos da arte popular brasileira.

Assim juntas vão criando, já tendo inclusive  a participação das netas dando continuidade aos trabalhos da arte popular nas esculturas de barro.

 

Cerâmicanorio / Renato Wandeck  / DN                                     arteemter@gmail.com

Janelas ao olhar

   Rosemary Gallinger “Canadá”

Um quadro exposto para fora ao olhar de todos

    Marisa

    Márcio Machado

Percepção rápida, sentido aguçado, leveza, desses maravilhosos fotógrafos, ao perceberem, que uma simples janela é uma obra de arte, um quadro exposto para fora..

Marisa

 

Marisa

Marisa

Marisa

Marisa

Noémia Costa Dias

Noémia Costa Dias

arteemter@gmail.com