Arte Mineira

O Triúnfo de  São Jorge

Humberto de

Araújo

Mineiro nascido em Belo Horizonte. Sempre teve fascínio por várias formas de arte como: música, arquitetura e artes plásticas. Tendo grande admiração por esculturas dos povos da antiguidade até os tempos atuais. Fez a primeira escultura aos dez anos de idade em um barranco no quintal de casa. Nunca mais deixou de esculpir. Há quatorze anos a escultura é a sua profissão inspirado nos encantos das Minas Gerais

Cabeças

Cabeças estudo

Mulheres mineirasIrmãs

 

 

 

         

 

 

 

         Matriarcas

     Mineiridade                               Damas da noite

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mulheres de azul

araujohum / arteemter@gmail.com

Fibras

A fibra da

bananeira

do Maciço

O interesse de Maria Josimar Ferreira da Silva, como a fibra da bananeira foi grande. Inicialmente, utilizava a matéria- prima apenas como trançados para bolsas, jogos americanos, caixas de presente e sandálias. Agora a trama dá lugar a outro produto: o papel proveniente da fibra, a mais nova paixão de Rosa, A partir desse papel, as possibilidades foram se ampliando, tanto na textura como na cartela de cores. Com o seu grupo, o Baturiarte, Rosa desenvolve luminárias, caixas revestidas, pastas e até convites de casamento. Para quem vê uma peça produzida com a fibra da bananeira pensa que o processo é simples, mas tanto o trançado como o papel, é preciso dominar as técnicas. Por exemplo, do tronco da bananeira são extraídos subprodutos: filé, contrafilé, renda. Só quem conhece sabe como aproveitar a matéria-prima total.

Com uma faca afiada, Rosa mostra sua habilidade na extração das fibras de um tronco que pesa, em média, 40 a 50 quilos, tirando a casca por casca, uma por uma. Entretanto, nesse caso, cada camada tem a sua utilidade.

Rosa, artesã de Baturité, quer sempre mais. Seu sonho é descobrir uma técnica para utilizar a folha da bananeira verde.“Estou quase conseguindo. Já testamos, mas ainda não sei como fazer.Tenho esperanças”

Do filé é possível bordar e fazer crochê. O contrafilé é mais utilizado na urdidura (Conjunto de fios transversais à largura do tear) e, a renda, na mistura da trama, pois sua textura garante efeito especial. São estas variações que encantam Rosa, cuja especialidade são os arranjos florais com a fibra da bananeira.. Além disso, gosta de todas as etapas da produção do papel da bananeira, que tanto pode ser da folha seca ou do caule. O processo é praticamente o mesmo, porém o resultado é bem diferente.

O BATURIARTE, criado em 2004, reúne artesãs que utilizam a folha e o caule da bananeira para desenvolver peças utilitárias e de uso pessoal. Aproveitando a fartura da matéria- prima em Baturité, cerca de oito mulheres se dedicam, com muita perseverança, à criação de trabalhos diferenciados. Numa pequena sala, localizada na antiga Estação Ferroviária, elas se encontram toda semana, mas boa parte do artesanato é feito em suas casas. Segundo a presidente do Baturiarte, Nanci de Freitas, como apoio e o incentivo do Sebrae já está sendo discutida uma parceria coma Prefeitura para melhorar as condições de trabalho das artesãs.

O Grupo Baturiarte se reúne num dos galpões da antiga Estação Ferroviária de Baturité. O prédio, inaugurado em 1882, ainda no governo imperial de D.Pedro II, foi tombado pelo Iphan

                  Luminárias

                                                                                                       Luminárias com papel oriundo da fibra da bananeira é resultado de um processo desenvolvido por artesãs de Baturi

DN/Eva/ Textos: Germana Cabral e Cristina Pioner/Fotos: Marília Camelo e Patrícia Araújo                                    arteemter@gmail.com

Cestarias

Trançados, fios

cheios de

fibras.

Muitas comunidades se caracterizam pelo tipo de trançado utilizado nas cestarias, seja pela origem e influências ou pela matéria prima disponível na região. Segundo a definição, esta importante técnica de manufatura, utilizando a mão desarmada ou os dedos em atividade prensil, remonta de 11 mil a.C., e  só não é mais antiga que a confecção de cordas, malhas ou filé.

ARUMÃ E BURITI                                                                  Da esquerda para a direita:                                                       Cesto cargueiro de arumã dos Waimiri Atroari                     Abanador e cesto de arumã dos Apalai                                      Cesto Kunho e cesto cargueiro de buriti dos Mehinako

O buriti e o arumã são as fibras mais utilizadas entre os índios brasileiros. O trançado, grafismo e formatos são característicos de cada etnia.

CIPÓ TITICA E ARUMà                                        Da esquerda e inferior:

Cesto xotó, pintados com urucum e naturais, de trançado de cipó titica, que é muito resistente e de longa durabilidade caraterístico da etnia Yanomami                                                                    Acima, ao centro, cesto de fibra de arumã da etnia Tikuna

  ARUMÃ E TUCUM

Da esquerda para a direita:

Caixinhas com tampa, de arumã da etnia Baré

Cesto com tampa e alça de tucum Parakanã

CARNAÚBA                                                   Trançados de Ilha Grande de Santa Isabel -                          Delta do Rio Parnaíba - Piauí

Os trançados da Associação dos Artesão da ilha Grande de Santa Isabel, hoje são a principal fonte de renda de 25 famílias da região. Aos homens cabe a tarefa da colheita da palha verde de carnaúba que é exposta ao sol para secar, e às mulheres os trançados e pintura final das cestarias.

Cestos uru, de tradição indígena, em vários tamanhos 

CARNAÚBA                                                             Da mesma fibra de carnaúba e com um toque de design dado pelo SEBRAE e o Artesanato Solidário a Associação dos Artesão da Ilha Grande de Santa Isabel surpreende pela variedade de trançados e cores.

São mandalas, sousplats, centros de mesa, fruteiras, cestos de pão e até cúpulas para luminárias.

CIPÓ de LEITE, BAMBU, BABAÇU e BURITI        Da esquerda para a direita:

Cesta de pic-nic, de cipó de leite, da Associação Trançados de Parnaíba, no Piauí

Caixinha de buriti de Urucuia, Minas Gerais.   Vários modelos e tamanhos, porta CDs, caixas de chá, ideal para embalagens de vários produtos

Caixinha de fibra de babaçu, feita para acondicionar o sabonete de babaçu da Associação das Mulheres Trabalhadoras Rurais do Maranhão.

Samburás e balaios de bambu da Trançados de Januária, Minas Gerais

CAPIM DOURADO                                                          Associação de Mateiros do Jalapão,Tocantins

O Capim Dourado foi redescoberto nos anos 2000. Inicialmente utilizado para o consumo local na região do Jalapão, Tocantins, ganhou estilo e design com os programas de capacitação do SEBRAE.

Caixinhas de tamanhos variados, P, M, G, sousplats, cestos de pães, fruteiras, bolsas e acessórios

   TABOA de ITAOBIM

A Associação Itaobim que fica no município de mesmo nome, em Minas Gerais no Vale do Jequitinhonha trabalha com a fibra da taboa produzindo esteiras e caixas de vários tamanhos, ideais para embalagens e organização de armários.

TABOA de POTIM

O grupo Potim Artesanato, do povoado de Potim, na região do Vale do Paraíba, em São José dos Campos, produz com a fibra da taboa cestas, caminhos de mesa, lugares americanos, porta-guardanapos, porta-copos, porta-pirex, porta-trecos, bolsas, revisteiros e cachepôs.

O nome do povoada de Potim deriva do ribeirão, afluente do Rio Paraíba do Sul. Potim em tupi significa  camarão de água doce e é comum até hoje nas águas do ribeirão.

TUCUM

Tucum fibra natural. Este cabo é muito forte e é um 100% natural feito com folhas de palmeira. O produto é artesanal na Amazônia.

pontosolidario / arteemter@gmail.com

Discípulo de Mestre Vitalino

Ceramista do

Alto do Moura

Elias Francisco dos Santos é conhecido como o primeiro discípulo do famoso Mestre Vitalino (1909-1963). Durante dezenas de anos Elias abandonou o ofício de ceramista em Alto do Moura e foi trabalhar na cidade de Recife. Depois de aposentado voltou às origens e encontra-se em plena atividade. Atualmente, com mais de 80 anos, continua a modelar peças retratando tipos, usos e costumes.

Pavão                                                                  Peça de parede, 50 cm alt x 56 cm largura. As 13 penas são numeradas e desmontáveis, fixadas por arame

                  São Jorge com o Dragão
Um dos trabalhos mais significativos do artista.
Altura: 60 cm.

Fotos de Valfrido Lima que junto com Beth Lima são autores do livro Em Nome do Autor – Artistas Artesãos do Brasil

Ceramicanorio / arteemter@gmail.com

Santeiros do Brasil

Nossa Senhora

da Conceição

Peças de autoria de Galba e Sérgio de Nazaré da Mata-PE  autores da pintura barroca. A peça em terracota foi confeccionada por  Aldo Oliveira  ceramista de Tracunhaém-PE.

       Frente

Nossa Senhora da Conceição
Os olhos castanhos claros são de vidro. Aos seus pés o globo terrestre sobre nuvens, com 2 anjos querubins de corpo inteiro.  Veste e manto com bordados trabalhados no próprio barro. A base de madeira não faz parte do trabalho original.

       Detalhe das costas

         Anjo querubin em destaque

Ceramicanorio/ arteemter@gmail.com

Mosteiro da Luz

Museu de

arte sacra       

O Mosteiro da Luz foi fundado e construído por Frei Antonio de Sant’ Anna Galvão, em 1774, sendo considerado, atualmente, um dos mais importantes monumentos arquitetônicos coloniais paulistas do século XVIII. Este devoto trouxe a imagem da Nossa Senhora da Luz da “Capela do Piranga”, antigo nome do atual bairro do Ipiranga em São Paulo, para os “Campos do Guará ou Guarepe”. Ali foi construído o altar original do Mosteiro.

                          Imaginário

                                       Acervo do Museu
A coleção inicial do acervo foi organizada e sistematizada por Dom Duarte Leopoldo e Silva, primeiro arcebispo de São Paulo. Firmado o convênio entre a Mitra Arquidiocesana de São Paulo e o Governo do Estado de São Paulo na década de 70, iniciou-se uma política de aquisições, ampliando o acervo de forma significativa.

Telas

Atualmente o conjunto detém de cerca de 4.000 peças, provenientes das principais igrejas e capelas do Brasil, abrangendo do século XVI ao século XX, além de obras de arte sacra de outros países. As coleções compreendem imaginária sacra, prataria e ourivesaria religiosas, telas, mobiliário, retábulos, altares, vestimentas sacras e livros litúrgicos raros, que o tornam o maior museu do gênero no país.A coleção de lampadários do MAS é a segunda maior do mundo em variedade, atrás apenas da existente no Museu do Vaticano.

       Mobiliária

   Ourivesaria Sacra

Presépios do Mundo  arteemter@gmail.com

Artesanato Paraibano

Cultura popular

nordestina

retratada por

artesãos

O Artesanato Paraibano, reúne trabalhos de cooperativas e de artesãos supervisionados por designers da Rede Paraíba de Design. Louceiras de Cajazeiras que fazem cerâmicas bordadas, objetos em barro, trabalhos de renda, xilogravura, cordel, artesanato indígena com sementes, fibras e couro.

                A cultura popular nordestina é retratada por Maria Cristina Vidal. Em massa de biscuit e cabaça, a artesã de Campina Grande montou as bonecas ruivas do trio de forró. Cada uma vale R$ 95

             Miniatura                                                                                   Vista em fotografia, a miniatura de cozinha do Cariri, do artesão Adeilson Elizário de Souza, não parece ter apenas 60 cm de altura tamanha a riqueza dos detalhes.

          O artesão Flávio Romero criou esta mesa de tronco de madeira, cujo centro é decorado com um mosaico de sementes de milho, girassol e feijão. O paraibano de João Pessoa é integrante da cooperativa Criartes.

            Destaque para a mandala de bonecas criada pela Associação das Artesãs de Riacho Fundo. As bonecas de pano e retalhos são feitas uma a uma antes de serem unidas pelos pés. O conjunto final é o sonho de qualquer menina e sai por R$ 250.

O artesão Haroldo Vidal lançou mão de aço e tecido para criar esta luminária-boneca criativa e colorida. O mimo sai por R$ 130. O artesão autônomo é de Campina Grande.

Casa Abril                                                                   arteemter@gmail.com

Sinos de barro

Além dos potes, jarros

e esculturas, os

sinos da felicidade. 

Maria do Socorro Nascimento, tem como ofício o artesanato feito com barro. A habilidade de Corrinha como é chamada impressiona e encanta. Andando em torno de um suporte de cimento, ela vai moldando com as mãos a forma desejada. As únicas ferramentas são espátula, esponja, pente e um facão para aparar as peças grandes. Além dos potes e jarros, faz esculturas de animais e personagens famosos, Os sinos da felicidade são criações exclusivas, a partir da sugestão de um professor quando fazia a 8ª série. “Ele me trouxe uma cortina como modelo, mas, ao tentar desenvolver, surgiram outras ideias”, explica. Hoje, faz sinos com diversas modalidades de montagem, com borboleta, peixe, lua e estrela, frutas e pote em miniaturas. A artesã começa a trabalhar cedo da manhã e entra pela noite, fazendo as miudezas.

O contato com o barro aconteceu aos 13 anos, quando morava no sítio Passagem de Pedras, local de tradição na cerâmica. De tanto observar o trabalho, decidiu aprender. Orientada por Sebastiana Amaro dos Santos, louceira de renome em Missão Velha, a garota passou logo a produzir para a olaria, combinando de ficar com 50% do lucro das peças produzidas.. Ao mesmo tempo em que trabalhava, a artesã estudava. Aos sábados, e vendia na feira de Barbalha. Na frente da sua olaria, já exibe o nome pintado: “Mão na massa - artesanato”. Cada etapa superada é registrada com fotografias. Enquanto não concretiza o desejo, ela vende em casa e participa das feiras de artesanato. Também ministra cursos e diz, com orgulho, que conseguiu reproduzir, em barro, órgãos do corpo humano, encomendados por uma escola. Além dos potes, jarros e esculturas, como a onça em tamanho grande, a artesã se destaca por fazer variados modelos de sinos da felicidade

      No ateliê, em Missão Velha, Corrinha modela peças. Usando a força das mãos, chega a “levantar” um pote em minutos: “Esqueço tudo. Fico ansiosa para terminar e ver o resultado

“ Para fazer artesanato, é preciso ter força, coragem e amor pela arte. Por meio dele, ganhei muito, principalmente amizades. Além disso, me da uma rendinha e estimula a mente a ser mais criativa”

Maria do Socorro Nascimento (Corrinha) artesã de Missão Velha - Ceará

DN/Eva/ Textos: Germana Cabral e Cristina Pioner/Fotos: Marília Camelo e Patrícia Araújo                                                       arteemter@gmail.com