ARTE BANIWA

Cesta togeliforme ou balaio ( wayála) Confeccionada em fibra de uramã natural e tingida de preto, kettamárhi (desenho de um tipo de besouro) Povos Baniwa (artesão) Alto Rio Negro Bacia do Rio Içana

Além da peneira e do tipiti,                                      os baniwas tramam os urutus                                                                       (ooloda, na língua baniwa)

Cestaria baniwa (em arumã)

Desenhos milenares inscritos nas pedras, conhecimentos de botânica adquiridos na própria vivência na mata, destreza manual, cultura revalorizada. Desses ingredientes é feita a arte Baniwa. A obstinação de antropólogos, sociólogos, educadores, etnobotânicos e agrônomos reunidos em torno a organizações dedicadas ao trabalho junto às comunidades indígenas, soube valorizar e dignificar a arte indígena e viabilizar o desenvolvimento sustentável desse grupo étnico, tornando possível a comercialização de seus artefatos

 Por que esse artesanato é visto como arte?

 Cesta tigeliforme ou balaio (waláya)                                            Esta cesta é considerada pelos baniwa a mais trabalhosa, especialmente pelo acabamento que requer o beiral. Há vários tipos de acabamento: em arumã natural ou apenas raspado, sem tingimento; ou com grafismos coloridos, marchetados em uma ou nas duas faces.

Alto Rio Negro, Bacia do Rio Içana, fronteira com a Colômbia e a Venezuela. É nesse pedaço de Floresta Amazônica que se encontra uma população de 12 mil índios, sendo cerca de 4 mil no Brasil, ocupando a maior parte de uma área de 100.000 km² (solos áridos e pobres, manchas descontínuas de terra firme separadas por igapós), no Estado do Amazonas. É a etnia baniwa, parte do grupo linguístico aruak. Habitando há séculos o extremo noroeste do Brasil, os povos baniwa vivem tradicionalmente da cultura da mandioca brava e da pesca. Seus artefatos, usados apenas para consumo da tribo, passaram aos poucos, e em pequenas quantidades, a serem trocados por bens de consumo, ou ainda – costume estabelecido pelas missões católicas – “pagos” com roupas usadas.

Dignificar a arte indígena é viabilizar o                 desenvolvimento sustentável

  Cesta vasiforme, em trançado de fibra de arumã, tricolor

O que é a arte baniwa? Como ela consegue ser fiel às suas características milenares? Por que esse artesanato é visto como arte? O homem baniwa colhe o arumã, recolhe as plantas que servirão para o tingimento e a fixação das cores, prepara e corta a palha, realiza o trançado das peneiras, dos cestos e do tipiti. A mulher baniwa rala, espreme a massa de mandioca ralada no tipiti, coa na peneira, processa a mandioca: faz farinha e beijus nos artefatos criados pelo seu homem. É assim desde sempre.

Além da peneira e do tipiti, os baniwas tramam os urutus (ooloda, na língua baniwa), que servem para guardar farinha, beiju ou roupa, e também a mandioca, antes ou depois de espremida no tipiti. O arumã (Ischnossiphon) cresce em touceiras, em terrenos úmidos ou semi-alagados, e brota após o corte. Além do arumã, os baniwas também usam a jacitara, o caranã e o javari. E, lendo esses nomes de plantas brasileiras, nos damos conta de quanto desconhecemos nosso país!

Maria Helena Estrada

  Cesta vasiforme ou jarro (hakadádali), em trançado de fibra de arumã bicolor

 

Cesta vasiforme ou jarro (hakadádali), em trançado de fibra de arumã bicolor natural e pigmentada em vermelho e preto.

O termo hakadádali, em baniwa, refere-se ao formato barrigudo de uma cesta ou cerâmica, palavra que também se aplica às pessoas (mulheres grávidas, por exemplo) e aos animais. Consta que, para os baniwa, este tipo de cesta tem o formato do universo. Antigamente eram feitos também de cipó, e usados para guardar miudezas e iscas para pescar

  Cesta paneiriforme – Urutu. Elaborada em fibra de arumã nas cores preto e natural, acabamento em aro plano

  Cesto paneiriforme ou urutu, elaborado em fibra de arumã trançada nas cores preto e naturalm, aro plano com tingimento em vermelho

  Cesta paneiriforme – urutu. Povos baniwa (artesão)                     executada pelo entrançamento de fibras de arumã, com motivo gráfico diákhe (desenho/movimento infinito) em fibra tingida de preto

Textos Expressão Cultural – Beto Ricardo/ISA / Maria Helena Estrada / foto Marcelo Uchôa /acasa.org /  Federação das Associações Indígenas do Rio Negro (FOIRN). OIBI (Organização Indígena da Bacia do Içana)                                       

arteemter@gmail.com

Os artistas de Belém

Belém em todo os cantos

                             

Geraldo Teixeira Vive e trabalha em Belém, TeVe SUAS Atividades Artísticas em 1975, e participado de Várias Coletivas e Exposições indivíduos no Brasil , Estados Unidos e Europa. Possui obras em acervos de Museus Vários brasileiros . Fundador da Associação dos Artistas Plásticos do Pará . Foi curador geral do Salão Também Paraense de Arte Contemporânea .

Cultura Pará / arteemter@gmail.com

Roraima e o artesanato indígena

Peças do artesanato indígena e artefatos produzidos por artistas de Roraima.formando uma vitrine da cultura local para o restante do Brasil e para o mundo. São artefatos decorativos produzidos a partir das fibras de Buriti, de cipó e de Arumá, panelas de barro, bijuterias feitas de sementes e de pedras, e redes, os artesanatos são feitos por índios das etnias: Macuxi, Taurepang, Ingaricó, Wapixana, Wai-Wai, Yanomami, e Yeikuana, e trabalhos realizados por artistas do Sindicato dos Artesãos e pelos adolescentes da Cooperativa Crescer. Tudo isso mostra as belezas culturais do Estado, que com isso fortifica o trabalho e a cultura do povo indígena que produz de forma sustentável, sem derrubar sequer uma palmeira”

UMA VITRINE DA CULTURA LOCAL PARA O RESTANTE DO BRASIL

 

 

 

 

Fotos Antonio Diniz / arteemter@gmail.com

Marajó a ilha da origem marajoara

Os temas freqüentes das peças da cerâmica marajoara são os animais da fauna amazônica, além de figuras híbridas de homem e animal

A cultura marajoara teve origem na ilha de Marajó, Estado do Pará, por volta do século V. Nos assentamentos distantes os habitantes viviam da caça, da pesca e da coleta de frutas silvestres. Construíam grandes urnas elaboradas com muitos desenhos usadas em cerimonial e também em festas e rituais funerários. Quando os chefes e os membros das famílias de prestígio morriam, seus ossos eram colocados nessas urnas ricamente decoradas, cercadas de oferendas e objetos pessoais. Possuíam grande domínio do manejo do barro e das tintas vegetais, com agilidade especial nos desenhos étnicos e mitológicos. Os temas freqüentes das peças de cerâmica marajoara eram os animais da fauna amazônica, além de figuras híbridas de homem e animal, com peças que tem forma humana, de animais e possivelmente representando entidades mitológicas ligadas ao mundo milagroso. Hoje os artesãos das cidades de Icoaraci e Belém fazem reproduções de peças arqueológicas e criam outras originais.

Galeria Pontes/ arteemter@gmail.com

Artesanato do Tocantins

Projeto Capim Dourado.
Coleção Jalapa

Nas veredas do Jalapão, região leste do Tocantins, nasce uma das grandes riquezas do Estado. O Capim Dourado é a haste de uma pequena flor branca da família das sempre-vivas, que reluz no seu brilho dourado os sonhos e esperanças de um povo há muitas gerações. Neste universo à parte, feito de areias, montanhas e nascentes, são colhidos os molhos de capim para fazer as peças artesanais que têm mudado a vida de muitas famílias tocantinenses. A espécie de capim em tom de ouro não existe em nenhuma outra parte do mundo. A técnica de transformar um emaranhado de fios em assessórios e peças ornamentais foi resgatada pelas mãos de artesãos descendentes de escravos, que aprenderam com os índios a forma de tecer o capim e dar-lhe formas especiais. A extração ilegal da matéria-prima e sua exportação clandestina para outros Estados deixam os moradores preocupados.

Capim Dourado

 O grande sucesso entre os turistas fez com que o artesanato de capim dourado fosse bastante requisitado e desejado para consumo. Com o aumento da demanda esbarrou-se em outro problema, a queda na qualidade dos produtos, pois muitas pessoas também passaram a produzir em outros lugares do Brasil, colocando em xeque a excelente referência deste artifício tocantinense. Emprenhado em criar uma identidade diferenciada para os produtos e agregar valor a este conhecimento, o Sebrae Tocantins, percebeu que era possível transformar essa realidade. Após diagnosticar o que era preciso aprimorar nasceu o PROJETO CAPIM DOURADO, que inicialmente é desenvolvido com os artesãos do Município de Ponte Alta do Tocantins.

Anteriormente, a instituição havia trabalhado com os artesãos por meio de capacitações que ensinam o manejo do capim dourado, a época e forma da colheita, acondicionamento dos produtos, entre outros. Em seguida, uma consultoria foi realizada visando à preparação para novos mercados e a criação de produtos distintos. Desta iniciativa originou-se a COLEÇÃO JALAPA, uma marca própria que trouxe boas e novas expectativas para os artesãos. A vivência trabalhou a aproximação entre o design e o artesão e criou novos produtos concebidos com foco no aperfeiçoamento da qualidade da produção artesanal, permanência da tradição e melhoria das condições sociais dos artesãos. O objetivo é promover a inserção competitiva do artesanato da região do Jalapão nos mercados nacionais e internacionais, proporcionando o desenvolvimento sustentável da atividade artesanal através do fortalecimento dos pequenos negócios. O Sebrae Tocantins entende que o conhecimento e a inovação são combustíveis que impulsionam rumo ao crescimento, inclusão social, geração de renda e trabalho. O saber fazer, somado às mãos habilidosas dos artesãos resultam na expectativa de ver os sonhos virarem realidade. O Catálogo apresenta o resultado do trabalho desenvolvido com a comunidade artesã e as novas perspectivas em direção ao um futuro reluzente, assim como o elemento fundamental para a concretização deste ideal: o capim dourado.

Capim Dourado: Coleção Jalapa:Coordenação : Heloisa Crocco. Design de Produto: Fernando Maculan, Heloisa Crocco, Marcelo Rosenbaum, Thaís Márquez. Vídeo: Thomas Sellins. Consultoria em Design: Ada Gabriela, Hemly Barsch, Juliane Gosch. Identidade Visual e Projeto Editorial-Gráfico: Marcelo Drummond. Fotografia: Fábio Del Re. Texto: Aline Brabo, Alessandra Bacelar (SEBRAE Tocantins)

arteemter@gmail.com

Artesanato de Tocantins

O capim dourado do Jalapão

Vaso Lau

O artesanato feito com o capim dourado, só é encontrado no Cerrado do Jalapão, no Estado do Tocantins. São artesanatos produzidos por artesãos da comunidade Mumbuca, formada por pequenos agricultores/artesãos que sobrevivem do extrativismo na região do Jalapão. A comunidade Mumbuca, transformou o artesanato de capim dourado em sua principal fonte de renda. Estudos botânicos e de manejo comunitário estão sendo realizados para garantir a exploração sustentável do capim dourado – colhido apenas uma vez ao ano nas veredas do Jalapão. E crescente a popularidade do artesanato de capim dourado. A planta, que só existe nessa região, permite a realização de trabalhos de extrema beleza. As bolsas, cintos, pulseiras, bandejas, vasos, descansos e chaveiros feitos com a palha ficam com a aparência e o impressionante brilho do ouro. Valorizadas quase como o metal, algumas peças de capim dourado chegam a custar caras no exterior. A arte originou-se no vilarejo de Mumbuca, TO, composto por remanescentes de antigos quilombos. Uma das mais antigas artesã é Dona Miúda. Ela ficou conhecida por ter popularizado a arte na região, conta que aprendeu a técnica de sua mãe e sua avó que, por sua vez, aprenderam de índios que habitavam a região. Na sua opinião falta qualidade em muitos trabalhos que não respeitam a tradição. Ela diz que "agora qualquer um faz" e defende algum tipo de identificação para diferenciar a origem das peças e também a planta que se encontra ameaçada de existência, que cresce nas margens dos vários rios que entrecortam o Jalapão.

Vaso Lau

Porta panela com coco

Artesã trabalha em bolsa enquanto exibe

outros produtos à Foto: Fernando Zarur

Aneis

Canetas

Pulseira

Bolsas

Viseira

Relógio Tocantins

Dona Noemi segurando artesanato

 feito de capim dourado do Jalapão – Tocantins

Foto Valdemir Cunha

Jalapãodeouro

Informações sobre peças

arteemter@gmail.com