Estandartes de Marcelo Brant

Marcelo

Brant

e as

bandeiras

sagradas

CAMINHOS DE

TODOS

OS SANTOS                                Estandartes do artista plástico mineiro Marcelo Brant. As obras mostram a permanência de traços e de referenciais da fé católica na cultura profana em Minas nos tempos atuais. "Caminho de Todos os Santos” Os estandartes são feitos a partir de colagens que misturam elementos do artesanato mineiro, como fitas. O artista ainda usa objetos modernos como CDs e embalagens industriais na confecção dos estandartes. Há representações de santos populares entre os mineiros, com Santo Antônio e São João Batista, e também dos Sagrados Corações de Jesus e de Maria.Os estandartes já foram usados em cortejos e desfiles religiosos nas ruas de cidades mineiras. Nascido em Diamantina (MG), Marcelo Brant é autodidata e criou seu primeiro estandarte aos 13 anos, quando foi escolhido rei na festa do Rosário de Milho Verde, feitos nos arredores de sua cidade natal.

O artista mineiro Marcelo Brant cria estandartes que abrem cortejos religiosos, decoram ambientes e carregam sua história. Quando criança, o mineiro Marcelo Brant, acompanhava as procissões religiosas que percorriam as ruas de cidade histórica de Diamantina, no Alto Jequitinhonha, em Minas Gerais.

“Ficava encantado com os estandartes conduzidos pelos fiéis. Pegava panos e vassoura e imitava na minha casa". Marcelo Brant

Os anos passaram e ele, de formação católica, não só passou a participar dos cortejos como a produzir essas alegorias, intimamente ligadas às tradições religiosas brasileiras trazidos pelos portugueses no início da colonização, os estandartes puderam ser vistos na primeira missa realizada no país.

Com material reaproveitado o artista autodidata passou a desenvolver criativos modelos de estandarte. Retalhos de tecidos, latinhas de alumínio, plástico, CDs e papelões unidos a franjas, fitas, fuxicos e crochês, tudo muito colorido, dão vida a bandeiras com imagens sacras.

"Tenho um olhar de catador de lixo".
"Pego tudo o que vejo porque sei que vai resultar em alguma coisa”. Marcelo Brant

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A princípio fazia o trabalho apenas para abrir as procissões, "abençoando-as", como ele diz. Estimulado pelos amigos, deixou que suas criações - únicas, garante - saltassem das ruas para o interior das casas, incorporando-se às decorações. Uma única obra pode levar até quatro dias para ser concluída. Levando em consideração a carga de religiosidade que carrega, além do resgate da memória e das tradições que divulga, pode-se dizer que este tempo é pouco.

Fotos: Fabiana Veloso / Treliça Artesanato                                      arteemter@gmail.com

Arte Mineira

Hélio Petrus

Colunas policromadas com dois querubins

Hélio Petrus nasceu em Felipe dos Santos, Minas Gerais. Na cidade histórica de Mariana, possui o merecido título de "Cidadão Honorário". É um estudioso constante e um obstinado pesquisador, particularmente do barroco, que escolheu para sua manifestação artística, incorporando seu trabalho às funções litúrgicas, por obedecer às normas da iconografia religiosa. Seus trabalhos, ideal barroco mas com as características mineiras e a tradição da cultura marianense, são apreciadas e adquiridas por colecionadores do mundo todo.                 Mari 'Stella Tristão

    Querubim. Escultura em cedro pintado
Acervo d'As Minas Gerais

Hélio Petrus descende de fantásticos autores que tornaram a ornamentação das naves e retábulos (Estrutura em pedra ou talha de madeira que adorna a parte posterior de um altar) do século do ouro uma viagem delirante. Ele sabe como acumular a riqueza dos detalhes e alcançar as nuanças que o cedro sugere. Em grande superfície ou pequenos formatos, entalhando ou esculpindo, revive a mestria que nos arrebata. Madonas, anjos e arcanjos, São Francisco de Assis à frente de uma legião seráfica, todos os santos brotam da madeira a partir do desempenho exímio do artista.
Angelo Oswaldo

Cristo e Samaritana. Talha de cedro policromada e envelhecida           Nossa Senhora da Conceição. Escultura em madeira de cedro

  Santa Ceia. Talha de cedro policromada e envelhecida

                      Talhas e esculturas barrocas

                               Anunciação da virgem. Talha de cedro

Petrus escolheu o desafio criador num pedaço de cedro. Um pedaço de cedro e um vazio. Neste espaço vazio surge um pensamento, surge um saber. No espaço vazio abrem-se lembranças, influências: os anos de seminário em que estudou e os trabalhos de Aleijadinho. É no espaço vazio que Petrus faz as idéias dançarem. Um pedaço de cedro, uma talhadeira, as lembranças, as influências e Hélio Petrus não põe nada, só tira partes do vazio da madeira. Ele vai tirando excessos. Esvaziando espaços, desentulhando coisas, abrindo os caminhos, abrindo os canais, criando a partir do vazio seus sonhos religiosos que se transformam em magníficas imagens, que parecem esperar uma nova ordem a ser construída para a paz e beleza dos homens.
Cid Wildhagen

                     Assunção da virgem com sete anjos. Talha de cedro                      

                               Desafio criador

tratosculturais/asminasgerais/ newdivirtaseuai /héliopetrus arteemter@gmail.com

Artistas de Minas

                           Cálice (cerâmica)       

Hélio Siqueira, sempre em busca    de novas conquistas na arte

 

"Sou de uma geração que tem no desenho um grande aliado. Encontro nele a âncora de sustentação para a livre criação nas artes plásticas”                                                                                  Hélio Siqueira

Hélio Siqueira, nasceu em Ouro Fino, Minas Gerais é um dos grandes expoentes da Arte Mineira Contemporânea.
No início de sua carreira, o desenho é o grande tema de partida de toda sua obra. Hélio freqüentou diversos ateliers de gravura e pintura, sendo orientado por grandes mestres, até se tornar um deles aulas. Durante todo esse período, sua pintura mereceu reflexões em busca de uma nova linguagem. A figuração, as imagens representativas da realidade exterior se fundiam com elementos da paisagem interior. A procura de novas conquistas na arte de Hélio Siqueira parece não ter fim, ele sempre tem algo a encontrar. Depois de tantos estudos e pesquisas em várias técnicas, desenho, pintura, gravura, ele ainda quer trilhar novos caminhos, buscar outros valores e entra num novo universo: a cerâmica. se dedica completamente à pesquisa das técnicas de confecção e queima, junto a outros artistas, oleiros e forneiros. A cerâmica lhe permite explorar texturas, massas e volumes.

              Nossa Senhora das Cabeças (cerâmica)

O fato do artista deixar de lado os pincéis, preferindo usar as mãos diretamente na modelagem e confecção das cerâmicas, já demonstra em suas peças, um reencontro com lembranças antigas. As imagens sacras, dos tempos de infância, todo o simbologismo da fé, crença e religiosidade mineira, floresce nesta mais recente produção do artista.
A mostra de Hélio Siqueira em Campinas não é uma retrospectiva de toda sua obra, é uma comemoração de 30 anos dedicados às Artes Plásticas; uma excelente oportunidade para o público campineiro e de toda região, de ver, rever, se encantar e se emocionar diante de tamanha beleza, criatividade e talento desse que hoje é um dos maiores representantes da arte contemporâneanacional.                                                           Iracema Salgado
Curadora

   “Oferendas” cerâmica e cobre

  “Oferendas” cerâmica e ferro

“O artista é um agente cultural nato porque possui uma aguda consciência dos valores culturais”.                                              Hélio Siqueira 

“Flor do Serrado”  por Hélio Siqueira

“O artista é um agente cultural nato porque possui uma aguda consciência dos valores culturais”.                                              Hélio Siqueira

“Sala dos milagres, cerâmica e lona”

“Não há receitas nem fórmulas prontas. A atividade exige constantes atualizações, é preciso ser sensível para descobrir caminhos e trabalhar nas brechas. Achar uma forma nova de cultivar a fantasia e não cerceá-la."                                                                         Hélio Siqueira

“Altar” cerâmica, lona e ferro, instalação

Iracema Salgado “Curadora” Fotos: Thomas Harrel  arteemter@gmail.com