Arte no Arame

“Olho para as coisas comuns pensando no que elas podem se transformar, Meu ofício é brincar com essas possibilidades”.                

Ana Moraes

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Invólucros antigos, botões, brincos, folhas de flandres descartadas pela indústria, tampas coloridas de produtos de limpeza. E muitos metros de fios de arame, a artesã cria objetos esculturais de encanto magnífico.

             “O trabalho de Ana Moraes não é reciclar restos, aproveitar sobras no lixo. Ana reinventa o destino do que parecia sem valor para ordenar o caos e soprar de criação e fantasia a alma feminina de todas as coisas”.

Marcílio Godoi

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                              A artista, aproveita em suas idéias materiais descartados e rústicos como arames, latas, retalhos de tecidos, botões e linhas transformando-os em peças delicadas e cheias de inspiração. Nascem esculturas, figura dramáticas, paisagens e criaturas excepcionais que nos enviam a um mundo mágico vivente em cada um de nós.

          Os Palhaços Acrobatas

   “Só compro o básico para trabalhar”. O restante chega a mim por meio de doação de amigos ou de meus próprios garimpos e guardados.

Ana Moraes

galeria.org/anamoraes                                                   arteemter@gmail.com

Santeiros do Brasil

O mais puro sincretismo religioso sai das mãos do artista

Osmundo                                                   Teixeira

Santeiro desde os 10 anos e nascido em Itabuna, o baiano Osmundo Teixeira, tem na ponta da língua as histórias de vida das imagens que molda no barro. Em seu ateliê, em Itabuna, mantém uma biblioteca de iconografias, em que pesquisa como era a roupa da ordem religiosa, o atributo, se era abade, se era princesa. Sua técnica, chamada de casa de abelha, tem tradição secular romana e dispensa o uso de fôrmas. Em Portugal, onde estudou por cinco anos, aprimorou o trabalho, considerado singular pela anatomia perfeita e expressão diferenciada das imagens. Nossa Senhora da Conceição, como Santo Antônio e Santa Ana, são imagens recorrentes na obra do artista, que calcula ter produzido mais de mil santos, que integram acervos de museus e coleções particulares

O artista modela  Santos Barrocos, Orixás e Oratórios. Seu trabalho representa o mais puro sincretismo religioso de sua terra natal a Bahia. Em seu currículo constam inúmeras exposições no Brasil e no exterior. Suas peças fazem parte do acervo de importantes museus e coleções particulares.

http://arteemterblog.blogspot.com/2010/06/maragogipinho-terra-das-olarias.html

   http://arteemterblog.blogspot.com/2010/06/santos-arte-das-imagens.html http://arteemterblog.blogspot.com/2010/06/santos-arte-das-imagens.html

Ceramicanorio                                                                                  arteemter@gmail.com

Artesanato Cearense

Espinhos de mandacaru fazem parte das almofadas, e vão delineando o desenho das rendas

Almofada para fazer renda de bilro

Originais e criativos o artesanato cearense faz com que as artes e a cultura sejam conhecidas e admiradas em todo o Brasil e no Exterior.
A renda-de-bilro ou renda da terra é uma atividade exercida por mulheres nas comunidades principalmente na faixa litorânea.
O labirinto foi introduzido no Brasil pelos portugueses e encontrado nas praias cearenses. O artesanato de cestaria e do trançado no Ceará é dominado pelo emprego da palha de carnaúba, do bambu e do cipó para a confecção dos mais diversos objetos, tais como: chapéus, bolsas, cestas. A cerâmica cearense, de influência portuguesa, indígena e africana, se presta para fins utilitário, decorativo.

 Renda de Bilro

   Renda Filé

 

Toalha de filé, Jarro de cerâmica com detalhe bordado no barro, Flores de palha de milho.

Detalhe do barro bordado

A religião no Ceará tem profundas ligações com o artesanato, prova concreta da paixão do povo por suas crenças e seus santos, retratados pelas imagens de santos e ex-votos. É atraente e encantadora a produção artesanal, permanecendo viva, elaborada nas peças que continuam sendo disputadas pelos que aqui chegam.

 As garrafas com as areias multicores das falésias que lhes enfeitam a praia, surgiu, principalmente, em Majorlândia, Aracati, com os artistas das garrafinhas coloridas. Pacientemente, com estiletes e diminutas espátulas vão dosando para dentro das garrafas, formando paisagens e desenhos variados. Até fotografias chegam a ser reproduzidos nessas garrafas. Obviamente é um trabalho de muita paciência e habilidade. Arte pura.

   Garrafinhas, garrafas, vidros diversos, taças, tudo gira em torno das areias coloridas. As palhas tingidas, misturadas às de tom natural da carnaúba “Palmeira nativa do Nordeste brasileiro” fazem o diferencial das cestarias.Sofá e jarro feito de Cipó-De-Fogo

    Quadro com mandala bordada  Quadro com bordados são peças artísticas de Nice Firmeza

Redes de dormir, em renda labirinto. São criados desenhos quadriculados onde são desfiados o tecido, em seguida preenchem com linha, criando uma textura vazada em relevo. São feitas também em grandes almofadões de bilro, em crochê ou crochê de grade além de teares.  arteemter@gmail.com

Adesivos nos ambientes

O Barroco para      

grandes paredes

No caso, o espelho é fixado dentro do espaço do adesivo, dando a nítida impressão que se trata de uma moldura normal. Essa é a nova gama de maravilhosos adesivos de parede. Esse é francês, onde a tendência de decalques de parede realmente pegou.

Os adesivos é a forma incrível para produzir um olhar individual em sua casa. Eles são facilmente aplicados a qualquer parede, piso, vidros ou teto.

rockettstgeorge / arteemter@gmail.com

Oratórios

Expressão de fé,

que renovam

esperanças

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Madona de gesso, Divino Espírito Santo de madeira, Candelabro de vidro, Suporte para velas, Oratório de madeira  pintado com o tema  “O Dilúvio” da artesã pernambucana Anete, Anjo de barro produzido pelo Figureiro de Taubaté, Anjo de barro do Vale do Jequitinhonha, Aparador em pátina.

Um convite à pausa, à reflexão. Imponentes apesar da sua simplicidade, os oratórios exibem detalhes que lembram vários estilos que vão do gótico (estilo arquitetônico que predominou na Europa entre os séc. XII e XVI, caracterizado por arcos altos e pontudos) ao romântico (A arte românica foi a arte cristã do Ocidente europeu desenvolvida entre os séculos XI e XII. Com características plásticas de sobriedade, resistência e repetição de elementos construtivos

http://arteemterblog.blogspot.com/2010/09/oratorios.html

 Oratório abriga o Espírito Santo, Oratório estilo colonial de madeira  recebeu imagem de madeira de São Francisco.

   De papelão para São Longuinho, Com flores de tecido recebe Santa Filomena. Especial para Santo Antonio, Modelo em peroba pintado em policromia, São Judas Tadeu é de uma coleção particular.

Orátório para Nossa Senhora das Graças

Viverbem/LC Carvalho/Fotos Levi Mendes Jr                                      arteemter@gmail.com

Bonecas de pano

Bonecas                           que brotam                                 embaixo do pé                                        de manga

Reunidas sob uma mangueira, artesãs do Crato dão novo significado às suas vidas. Elas criam e produzem bonecas e bonecos de pano. O grupo é formado por 40 mulheres, com idades que variam de 35 a 92 anos. A maioria guarda na memória uma infância simples cujo único brinquedo eram as “bruxinhas de feira”.    É na parte da tarde, de segunda a quinta-feira, que elas se encontram. A mangueira fica bem nos fundos da propriedade de Gertrudes Leite Oliveira, coordenadora do Grupo Bonequeiras do Pé de Manga. Para chegar até a árvore, é preciso passar por uma plantação de macaxeira, milho e cana verde. Enquanto trabalham, a conversa rola solta. Umas são mais animadas que outras, porém, o objetivo é o mesmo: produzir para ter um dinheiro extra e ocupação além das tarefas domésticas. Essa experiência bem sucedida faz a diferença na rotina dessas mulheres.      Na cidade, esse brinquedo infantil parece brotar das árvores, com o grupo “Bonequeiras do Pé de Manga”.

      O trabalho das bonequeiras do Crato viabiliza a economia solidária. As peças são vendidas para outras cidades cearenses e estados como São Paulo, Rio de Janeiro, Pernambuco e Bahia. Os preços variam os artigos do Grupo já chegaram a vários países, a exemplo do México e Alemanha. Há também intercâmbio entre as bonecas do Crato e as fabricadas em Quito, no Equador.     Pelo menos é assim para Maria Núbia da Silva, 47 anos. Ela lembra que, aos seis, ganhou o seu primeiro brinquedo: uma boneca de pano. O presente foi dado por uma conhecida da família, como forma de agradecimento, o momento não saiu mais da sua cabeça. Hoje, quem diria, ela se julga a modista do Grupo, tamanho é o seu interesse em criar novos modelos e o prazer em cortar, costurar as roupinhas e, principalmente, fazer o rosto e os cabelos. Para todas enquanto não às vêem prontas dá uma ansiedade. Em compensação, quando termina, a satisfação é geral. Mesmo assim, tem hora que algumas pensam em desistir, pois o retorno financeiro ainda é simbólico. Parte do dinheiro é aplicado em material e o restante dividido entre as artesãs. Todas com a esperança de que surjam boas encomendas.

     As “Bonequeiras do Pé de Manga” aceitam doações de retalhos, aviamentos da indústria de moda íntima, entre outras matérias-primas para a confecção de bonecas e bonecos de pano.

Eva / DN / Germana Cabral / Cristina Pioner / Fotos: Marília Camelo / Patrícia Araújo / arteemter / www.diariodonordeste.com.br     arteemter@gmail.com

Bonecas de pano

Tereza das bonecas

Pequenos retalhos daqui e dali, que aos poucos ganham formas. E surge daí as encantadoras bonecas de pano, costumeiramente presente nas feiras do interior. Elas são lúdicas, singelas, envolventes, porém, nem sempre perfeitas. Assim como nós! Em cada boneca, pode-se dizer, existe um “pedacinho de gente”. E pensar que as bonecas ganham vida a partir de retalhos aparentemente sem utilidade. As bonecas parecem resgatar um mundo de fantasias, projetando nas criações novos destinos e histórias. Os tamanhos e os modelos variam, a exemplo das roupas, umas confeccionadas com tecido simples de algodão, outras, com renda e seda, como se fossem para verdadeiras princesas.

“Lembro que, quando minhas filhas eram pequenas, não tinha dinheiro para comprar um presente de aniversário: “Então, eu fazia as bonecas. Muitas vezes, faltava o pano e eu tirava os retalhos das minhas próprias roupas. “Até que elas ficavam bem bonitinhas”.

Tereza Ribeiro Pereira                                                          Bonequeira residente em Pacoti, no Maciço de Baturité, CearáEm período de festas juninas, as vendas aumentam, chegam a fazer até 150 bonecas no mês. O preço varia dependendo do tamanho.

Tereza faz questão de vendê-las, em especial nos fins de semana e feriados, quando aumenta o movimento de turistas no Maciço de Baturité. “Gente de todo lugar já me comprou. Minhas bonecas estão no mundo todo.” Os retalhos que utiliza são frutos de doação, Raramente compra algum tecido. Não imagina ser justamente essa rusticidade que torna o trabalho autêntico.

Eva / DN / Germana Cabral / Cristina Pioner / Fotos: Marília Camelo / Patrícia Araújo / www.diariodonordeste.com.br      arteemter@gmail.com